Ми розглядаємо живий звук і студійний запис з точки зору інженера, щоб дізнатися про відмінності між двома світами.
Оскільки сьогодні більша частина обробки сигналів як у живому, так і в студійному середовищах виконується за допомогою плагінів, роль інженера подібна більше, ніж будь-коли.
Живий звук проти студійного запису
Чи означає це, що будь-який студійний інженер може отримати роботу в індустрії живої музики? Ось що ми збираємося з'ясувати. Давайте обговоримо області, які перекриваються, а також ті, які є абсолютно унікальними для кожного звукового поля.
Живий звук проти студійного запису: які цілі?
Можливо, найголовніше, що слід розуміти, порівнюючи живе та студійне середовище, це те, що цілі різні. Наприклад, у живому озвученні наше основне завдання — озвучити приміщення. Це включає в себе управління системою PA, усіма сигналами, що проходять через мікшерний пульт і гарантують, що виконавці можуть чути один одного (і самих себе) на сцені.
З іншого боку, студії — це середовище звукозапису та виробництва, де наша мета — робити записи. Замість того, щоб розважати море гравців, студійні інженери намагаються досягти найкращого сеансу відстеження, мікшування або мастерингу для своїх клієнтів у контрольованому акустичному просторі.
З різними завданнями, які потрібно виконувати, має сенс використовувати різне обладнання. Від мікрофонів до консолей, моніторів і навіть кабелів використовується інший підхід до живого звуку порівняно зі студіями звукозапису. Хоча ви все ще зосереджені на цілісності та чіткості аудіосигналу, існують різні набори навичок, які вступають у гру в кожному з цих різних звукових форматів.
Живий звук проти студійного запису: моніторинг
Незважаючи на те, що студійний запис не передбачає звукопідсилення для живої аудиторії, у нашому підході до моніторингу живого шоу все ще є багато подібностей у порівнянні із записом у живій кімнаті професійної студії. В обох випадках виконавцям потрібно почути моніторні мікси з дещо різними конфігураціями рівнів, щоб визначити свої партії від інших музикантів.
У студіях виконавці зазвичай використовують закриті навушники для моніторингу під час запису. Тим часом виконавці на сцені використовують бездротові системи моніторингу у вухах для підвищення ізоляції та мобільності. Крім того, деякі виконавці також використовують сценічні клини, які розроблені для забезпечення моніторингу під кутом, щоб уникнути зворотного зв’язку.
Для інженера моніторинг є досить схожим, оскільки студійні монітори та навушники використовуються як у живих, так і в студійних ситуаціях. Однак у великих системах живого звуку інженер може запросити свого помічника перевіряти та регулювати рівні віддалено з різних частин приміщення. Природно, студії обробляються акустичними середовищами, тому спектр моніторів, які ми можемо використовувати, набагато більший.
Живий звук проти студійного запису: мікрофони
Мікрофони дещо збігаються, оскільки такі виконавці, як Боно з U2, часто віддають перевагу використанню одного мікрофона (Shure Beta 58) у студії та на сцені. Однак, оскільки ми маємо набагато більший ризик зворотного зв’язку в реальних ситуаціях, ми, як правило, хочемо уникати протікання мікрофона чи розливання, де це можливо.
Це тому, що в живому звукі наша мета з мікрофонами полягає в тому, щоб підсилити інструменти на сцені, щоб їх можна було почути з будь-якої точки залу. Крім того, під час студійного запису ми намагаємося намалювати картини звуком, тому захоплення атмосфери за допомогою надчутливих мікрофонів є невід’ємною частиною багатьох стилів музики.
З цих причин діапазон мікрофонів, які ми можемо використовувати в студіях, практично нескінченний, тоді як у живому звукі ми часто використовуємо гіперкардіоїдні динамічні та конденсаторні мікрофони, які розроблені для відхилення позаосьових звукових хвиль. Крім того, сценічні мікрофони зазвичай розміщують близько до джерела, щоб отримати максимально чіткий і чистий сигнал без будь-яких розливів.
Під час живого мікшування ми використовуємо багато тих самих плагінів і зовнішнього обладнання, що й у студії. Більше того, багато таких самих понять, як «ланцюжок головного вокалу» або «обробка драм-шини», існують як у живому, так і в студійному мікшуванні. Це, безсумнівно, дає інженерам можливість працювати в обох форматах, але в обох випадках є деякі фундаментальні моменти.
Хоча концертна інженерія може бути досить важким завданням, з купою рішень на місці, якщо ви в турі з гуртом, ви можете ознайомитися з сет-листом і навіть створити шаблони міксів для кожної пісні, які можна відновити. Крім того, мікшування записів може бути набагато більш аналітичним, а не звукова система, а ваша турбота про те, щоб пісня перекладалася на будь-якому носії відтворення.
Оскільки у вас є більше часу на студійне зведення, є набагато більше простору для експериментів. У живому звукі набагато агресивніше використовуються фільтри високих частот, оскільки ви стежите за своїми низькими частотами через навушники. Ваш студійний клієнт може хотіти дещо іншого підходу до кожної пісні на своєму альбомі, тоді як гастрольний інженер прагне подарувати аудиторії таке ж захоплююче враження від виступу в будь-якому місці.
Живий звук проти студійного запису: маршрутизація сигналу
З технічної сторони інфраструктура гастрольних закладів і студій звукозапису значно відрізняється через логістику, пов’язану з передачі сигналів з одного місця в інше. У студіях маршрутизація сигналу є відносно логічною, оскільки ми фіксуємо звуки всередині живої кімнати та записуємо сигнали в суміжній контрольній за межами акваріуму.
Живий звук – це невелика проблема, тому що сигнали часто направляються в цифровому вигляді на великі відстані від сценічної коробки до мікшерного пульта, а потім назад до звукової системи (яка знаходиться поруч зі сценою). Для цього сигнали передаються через кабелі CAT (Ethernet), і більшість інженерів використовуватимуть додатковий набір AD/DA перетворювачів для підключення аналогового зовнішнього обладнання до столу.
У більшості студійних записів виступи перезаписуються, але трапляються випадки, коли для кожного виконавця в групі чи ансамблі потрібні складні моніторні мікси. У той же час, для гастролей моніторні мікшери можуть просто викликати налаштування рівнів, тому кожен виконавець має свій ідеальний моніторний мікс за лічені секунди.